Kathryn Gustafson

Katheryn Gustafson sinh năm 1951 Yakima, Washington. Gustafson lớn lên trên món tráng miệng plato cao của Yakima Valley (7). Gustafson lớn lên nhìn vào vùng đất hoang vắng này với những mảng nông nghiệp xanh chỉ được duy trì bởi một số lượng lớn các kênh rạch nước chảy qua thung lũng. Đó là tính năng địa lý mà sau này sẽ có tác động đến sự nghiệp Gustafon như một kiến ​​trúc sư cảnh quan. Ở tuổi 18, cô đã theo học tại Đại học Washington, nơi cô chỉ học một năm. Năm sau, cô sẽ tham dự Học viện Công nghệ Thời trang New York (6). Sau khi nhận được bằng thời trang của mình, cô sẽ bắt tay vào một cuộc hành trình xuyên Đại Tây Dương, nơi cô sẽ định cư ở Paris để trở thành một nhà thiết kế thời trang. Cô sau đó sẽ tham dự Ecole National Superieure du Paysage ở Varsaille. Ở đó cô sẽ bị ảnh hưởng bởi khu vườn xung quanh Versaille. Khi cô nhớ lại trên một bài giảng cô đã cho Trường Kiến trúc ở Harvard U, những khu vườn này nghĩ quy mô, tỷ lệ và sự phân hủy của cảnh quan tổng thể (6). Trong Versaille, cô cũng sẽ nhận được sự cố vấn cá nhân từ các giáo sư đại học của mình. Sau khi nhận được mức độ Kiến trúc Cảnh quan, cô ấy sẽ gặp khó khăn khi được một công ty thuê. Điều này dẫn đến việc cô mở công ty đầu tiên của mình một năm sau khi tốt nghiệp. Có trụ sở tại Paris công ty đầu tiên của cô kéo dài trong 17 năm (6). Từ đó, cô sẽ chuyển văn phòng của mình đến London, nơi cô sẽ hợp tác với Neil Porter (2). Công ty đã chính thức được thành lập như Gustafson Porter vào năm 1997. Cuối cùng văn phòng London đã trở thành một công ty đoạt giải thưởng quốc tế mà tự thiết lập như một công ty thiết kế dựa trên các đặc điểm độc đáo của một địa điểm. Ba năm sau khi mở văn phòng tại London, cô sẽ trở thành một đối tác sáng lập cho Công ty Seattle của mình. Chính thức thành lập vào năm 2000 công ty Gustafson Guthrie Nichol đã được thành lập vì nhu cầu cao mà Gustafson đã nhận được khi cô trở về nhà ở Mỹ (6). Công ty Seattle cũng đã trở thành một công ty đoạt giải thưởng cung cấp một kinh nghiệm độc đáo trong việc thiết kế cảnh quan sử dụng cao trong bối cảnh đô thị phức tạp (3). Với sự kết hợp của năm đối tác và khoảng 80 nhân viên khác, Gustafson cân bằng thời gian của mình đi khắp thế giới cho cả hai công ty của mình. Cả hai công ty Gustafson đều xem xét nhiều lớp mà một dự án phong cảnh chứa đựng.

Hầu hết công việc của Gustafson là công việc dân sự. Gustafson mạnh mẽ tin rằng cảnh quan đang trở thành liên doanh thương mại được lập trình để kiếm tiền thay vì trở thành một nền tảng dân sự giúp tăng cường các thành phố của chúng tôi (1). Cô tin rằng cách duy nhất để ngăn chặn sự mở rộng đô thị xảy ra là bằng cách tăng cường các thành phố của chúng ta. Làm cho các thành phố có tất cả các thành phần của không gian mở và nhu cầu của con người là cách duy nhất để thúc đẩy một không gian sống lành mạnh, nơi ai đó có thể sống toàn bộ cuộc sống của họ. Gustafson có câu nói "Mọi thứ dưới bầu trời là của tôi" đã trở thành kế hoạch chi tiết cho phương pháp thiết kế của cô ấy (6). Cô tin rằng kiến ​​trúc sư cảnh quan cần phải chịu trách nhiệm cho mọi tương tác mà một người nào đó có phút họ rời khỏi không gian nhà của họ. Gustafson cũng sử dụng nguyên tắc cơ bản của thiết kế trong các lớp, các lớp này đại diện cho tất cả các yếu tố bên ngoài ảnh hưởng đến thiết kế (6). Với cách tiếp cận này trong tâm trí, cô đã có thể tạo ra các thiết kế lớn và nhỏ có nhiều chức năng. Cho dù cô ấy đang thiết kế mái nhà xanh lớn nhất thế giới, hay tạo ra một đài tưởng niệm rất nhỏ, Gustafson dường như luôn tạo cảm giác nhận dạng cho thiết kế của mình, cho phép họ làm việc rất đẹp với cảnh quan đã tồn tại. Gustafson không tin vào việc tạo cảnh quan trang trí không có ý thức về bản sắc với nó xung quanh (6). Cô tin rằng một thiết kế cảnh quan nên xem xét các giá trị xung quanh của người dân, cũng như lịch sử của cảnh quan hiện tại. Gustafson cũng là một nhà điêu khắc vĩ đại (7). Có kỹ năng này đã cho phép cô ấy tạo ra những mô hình phi thường rất chi tiết. Mô hình là những gì cho phép cô phân tích ngoại hình thẩm mỹ thiết kế và các giá trị chức năng của cô. Trong hơn 30 năm, Gustafson đã trở thành một kiến ​​trúc sư cảnh quan được nhiều giải thưởng nhận giải thưởng uy tín nhất trong lĩnh vực kiến ​​trúc cảnh quan, cũng như nhận giải Arnold W. Brunner Memorial về Kiến trúc vào năm 2012. Cô ấy đã làm việc trên khắp nước Mỹ, Châu Âu, Châu Á và Singapore yêu thích của mình. Để khám phá chữ ký cá nhân Gustafson, chúng ta cần phải mổ xẻ một số thiết kế đoạt giải thưởng của mình. Giải thưởng Tưởng niệm Brunner về Kiến trúc vào năm 2012. Cô đã làm việc trên khắp Hoa Kỳ, Châu Âu, Châu Á và Singapore yêu thích cá nhân của mình. Để khám phá chữ ký cá nhân Gustafson, chúng ta cần phải mổ xẻ một số thiết kế đoạt giải thưởng của mình. Giải thưởng Tưởng niệm Brunner về Kiến trúc vào năm 2012. Cô đã làm việc trên khắp Hoa Kỳ, Châu Âu, Châu Á và Singapore yêu thích cá nhân của mình. Để khám phá chữ ký cá nhân Gustafson, chúng ta cần phải mổ xẻ một số thiết kế đoạt giải thưởng của mình.

Đài tưởng niệm Diane ở Vương quốc Anh khám phá toàn bộ pallet các phương pháp thiết kế mà Gustafson sử dụng. Thiết kế hiện đại đơn giản và việc sử dụng nước cạn là một ví dụ hoàn hảo về những gì Gustafson là tất cả về. Nó có kích thước 5.600 mét vuông, và nó có giá 3,6 triệu để hoàn thành (2). Khách hàng là Sở Văn hóa, Truyền thông & Thể thao và đài tưởng niệm được hoàn thành vào năm 2004 (2). Các thiết kế "vươn ra và để cho" đại diện cho Diane bao gồm nhân cách mở. Hai mặt khác nhau của tượng đài hình bầu dục gần như cũng đại diện cho cuộc sống hạnh phúc và rối loạn của Diane. Nhưng điều cho phép thiết kế trở nên sống động là nước chảy từ cả hai phía đài tưởng niệm. Mỗi bên là duy nhất, và mỗi bên có một câu chuyện để kể về cuộc sống của Diane. Thiết kế đồ sộ rõ ràng và nước kênh là hai ví dụ hoàn hảo về cách Gustafson bị ảnh hưởng bởi những ngày đầu của cô khi một đứa trẻ lớn lên ở Yakima Valley, và sau đó trong cuộc sống nhìn thấy tất cả các di tích xung quanh Versailles. Cá nhân tôi thích ý tưởng sử dụng nước và hình dạng để kể một câu chuyện về cuộc sống của một ai đó. Nó cung cấp cho các di tích một cảm giác nhận dạng rằng một đài tưởng niệm tĩnh không thể dễ dàng có được trên. Nó cho phép thiết kế kể câu chuyện cho một người đứng hoặc ngồi cạnh nó mà không cần phải đọc một đoạn văn bên cạnh đài tưởng niệm giải thích ý nghĩa đằng sau đài tưởng niệm. Nó cung cấp cho các di tích một cảm giác nhận dạng rằng một đài tưởng niệm tĩnh không thể dễ dàng có được trên. Nó cho phép thiết kế kể câu chuyện cho một người đứng hoặc ngồi cạnh nó mà không cần phải đọc một đoạn văn bên cạnh đài tưởng niệm giải thích ý nghĩa đằng sau đài tưởng niệm. Nó cung cấp cho các di tích một cảm giác nhận dạng rằng một đài tưởng niệm tĩnh không thể dễ dàng có được trên. Nó cho phép thiết kế kể câu chuyện cho một người đứng hoặc ngồi cạnh nó mà không cần phải đọc một đoạn văn bên cạnh đài tưởng niệm giải thích ý nghĩa đằng sau đài tưởng niệm.

Vườn Lurie là một mái nhà xanh khổng lồ và cuối cùng trở thành mái nhà xanh lớn nhất thế giới. Tọa lạc tại Millennium Park, Chicago Illinois, khu vườn rộng 5 ha. Một số điểm nổi bật chính của khu vườn bao gồm 138 cây lâu năm khác nhau bao phủ hầu hết mặt đất của thiết kế (8). Một yếu tố quan trọng khác của khu vườn là hai hàng rào cao 15 foot, là một đại diện vật lý của Carl Sangburg, mô tả nổi tiếng của Chicago là "thành phố với những chiếc vai to". Vườn tốn 13,2 triệu đồng để hoàn thành, và nó cũng có 10 triệu đô la để bảo trì (8). Vườn Lurie là điểm thu hút du lịch lớn thứ hai ở Chicago. Khu vườn tôn vinh sự chuyển đổi của Chicago từ một vùng đầm lầy bằng phẳng sang thành phố xanh sáng tạo (8). Theo lời của Gustafson " Vườn Lurie là một thiết kế truyền cảm hứng bởi lịch sử tự nhiên và văn hóa riêng biệt của Chicago. Dự án này làm cho tôi ngưỡng mộ Gustafson sự táo bạo bằng cách tham gia vào một dự án kích thước khổng lồ như vậy, và có khả năng làm cho nó hoạt động với sự phức tạp của một môi trường thành phố. Thiết kế cũng đã phải xem xét tất cả các thủy lợi mà duy trì số lượng lớn các loại cây trồng trên đó. Mức độ phức tạp hoàn toàn kết hợp khi dự án được hoàn thành vào năm 2004 (8). Nó bây giờ đứng bên cạnh một trong những tòa nhà của Frank Gehry, và sự kết hợp của cả kiến ​​trúc và kiến ​​trúc cảnh quan tuyệt vời làm cho nó trở thành một điểm thu hút du lịch rất thành công. và có khả năng làm cho nó hoạt động với sự phức tạp của môi trường thành phố. Thiết kế cũng đã phải xem xét tất cả các thủy lợi mà duy trì số lượng lớn các loại cây trồng trên đó. Mức độ phức tạp hoàn toàn kết hợp khi dự án được hoàn thành vào năm 2004 (8). Nó bây giờ đứng bên cạnh một trong những tòa nhà của Frank Gehry, và sự kết hợp của cả kiến ​​trúc và kiến ​​trúc cảnh quan tuyệt vời làm cho nó trở thành một điểm thu hút du lịch rất thành công. và có khả năng làm cho nó hoạt động với sự phức tạp của môi trường thành phố. Thiết kế cũng đã phải xem xét tất cả các thủy lợi mà duy trì số lượng lớn các loại cây trồng trên đó. Mức độ phức tạp hoàn toàn kết hợp khi dự án được hoàn thành vào năm 2004 (8). Nó bây giờ đứng bên cạnh một trong những tòa nhà của Frank Gehry, và sự kết hợp của cả kiến ​​trúc và kiến ​​trúc cảnh quan tuyệt vời làm cho nó trở thành một điểm thu hút du lịch rất thành công.

Cuối cùng, tôi sẽ giới thiệu và phê bình thiết kế yêu thích của tôi từ Gustafson. Bảo tàng Kogod Courtyard của Bảo tàng Mỹ thuật Smithsonian thực sự là một bức tranh tổng thể trong mắt tôi. Thiết kế tổng thể là sự hợp tác của hai công ty nổi tiếng, Foster & Partners và Gustafson Guthrie Nicols (9). Sự kết hợp của một mái vòm kính đẹp tuyệt vời hoạt động hoàn hảo với bộ lọc nước Gustafson phản ánh vẻ đẹp của kiến ​​trúc xung quanh. Sân trong rộng 28.000 feet vuông, và chi phí xây dựng là 63 triệu. Thiết kế là sự kết hợp giữa kiến ​​trúc Rival của Hy Lạp với kiến ​​trúc đương đại (1). Thiết kế của sân đã phải xem xét khí hậu bên trong sân mà sẽ cần phải duy trì hàng trăm du khách cũng như tất cả các vật liệu thực vật phát triển bên trong sân trần kính. Có bốn nước chà là khoảng một phần tư inch sâu (1). Những tấm thảm này phản ánh lại những bức tường lịch sử tuyệt đẹp của bảo tàng cũng như kiến ​​trúc hiện đại của tòa nhà (9). Một tạp chí gần đây đã gọi bảo tàng và sân "một trong bảy kỳ quan hiện đại của thế giới kiến ​​trúc" (1).

Kathryn Gustafson là người tiên phong trong việc thực hành kiến ​​trúc cảnh quan. Công việc của cô là một sự phản ánh về những gì xảy ra khi ai đó thích và biết cách điều hành một nhóm kiến ​​trúc sư để làm việc chặt chẽ và xây dựng những cảnh quan nổi bật so với những người còn lại. Công việc của cô đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế. Một khía cạnh quan trọng về Gustafson là cô càng lớn thì thiết kế của cô càng trở nên ấn tượng hơn. Từ bây giờ, tôi sẽ làm theo dự án tương lai của cô ấy và cố gắng tìm hiểu điều gì đó mới mẻ từ kiến ​​trúc sư cảnh quan tuyệt vời này.

1. Hội Kiến trúc sư cảnh quan Hoa Kỳ. “Phỏng vấn Kathryn Gustafson, ASLA.” Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2015. http://www.asla.org/ContentDetail.aspx?id=26846
2, Gustafson Porter. “Diana, Công chúa xứ Wales Memorial.” Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2015. http://www.gustafson-porter.com/diana-princess-of-wales-memorial-fountain/
3. Gustafson Guthrie Nichol. “Hồ sơ.” Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2015. ” http://www.ggnltd.com/profile.php
4. Gustafson Porter. “Hồ sơ.” Truy cập ngày 25 tháng 11   http://www.gustafson-porter.com/diana-princess-of-wales-memorial-fountain/
5. Youtube.com “Daniels Public Bài giảng: Kathryn Gustafson Một địa điểm phù hợp: Cảnh quan Kiến trúc. "Truy cập ngày 25 tháng 11https://www.youtube.com/watch?v=TPUhrKl_GaA
6. Youtube.com. “Chuyển đổi đô thị, Kathyrn Gustafson, RLA, ASL” https://www.youtube.com/watch?v=jEurKgfbBVs
7. Youtube.com “Là địa phương khi bạn không - Kathryn Gustafson.” Truy cập ngày 25 tháng 11 
 https: //www.youtube.com/watch?v=dD7i6kWR6aw
8. Lurie Garden “Giới thiệu về Vườn Lurie” Truy cập vào ngày 29 tháng 11. http://www.luriegarden.org/about-lurie-garden
9. New York Times “A Delicate kính Roof với các liên kết tới quá khứ”Last modified 17 tháng 11, 2007. Accessed tháng mười một 27.http://www.nytimes.com/2007/11/19/arts/design/19fost.html?ref=arts&_r=0