Cải thiện kỹ năng vẽ của bạn: Phối cảnh và tỷ lệ | Improve Your Drawing Skills: Perspective and Proportions

CAD đã trở thành một tiêu chuẩn trong nghề trong nhiều thập kỷ, lập kế hoạch trong thực tế ảo đang ở rất gần và mọi người đều có thể chụp những bức ảnh mà họ muốn ghi nhớ bằng điện thoại thông minh. Nhưng chúng tôi muốn nói chuyện với bạn về vẽ, phác thảo và lời khuyên để xây dựng một viễn cảnh. Tại sao vậy?

Chúng ta hãy làm rõ một điều: tất cả các công cụ kỹ thuật số mới mang lại giá trị tuyệt vời cho công việc chuyên môn của chúng tôi và chúng tôi không đề nghị quay lại bảng vẽ và thước kẻ. Nhưng việc có thể chuyển suy nghĩ của một người từ tâm trí sang giấy một cách nhanh chóng và tự tin có thể rất có lợi vì một số lý do. Đầu tiên, một bản phác thảo nhanh vẫn có giá trị rất nhiều như một công cụ thiết kế. Sự nhẹ nhàng của bản vẽ tự do cho phép chúng ta suy nghĩ với nó và khám phá các biến thể và khả năng khác nhau mà không bị hạn chế bởi độ cứng của một công cụ kỹ thuật số. Và thứ hai, đó là một cách tuyệt vời để tự truyền đạt hình ảnh trong đầu của chúng ta cho người khác. Chúng tôi đã viết trên Land8 về chủ đề vẽ trong một bài viết trước,  3 lý do tại sao bạn nên bắt đầu vẽ ngay bây giờ .

Bây giờ chúng tôi hy vọng đã thuyết phục bạn rằng việc gắn bút vật lý vẫn có ý nghĩa, hãy xem cách bạn có thể cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Trong bài viết cuối cùng của chúng tôi , chúng tôi đã chỉ cho bạn cách đánh bại trang trống đáng sợ đó và bắt đầu vẽ. Lần này, chúng tôi muốn đi sâu hơn một chút vào chủ đề với các mẹo để cải thiện kỹ năng vẽ của bạn. Chúng ta sẽ xem xét không gian vẽ một cách thực tế và cách sử dụng phối cảnh và tỷ lệ.

Phối cảnh

Chúng tôi kiến ​​trúc sư cảnh quan thường muốn mô tả không gian với bản vẽ của chúng tôi. Rốt cuộc, không gian vật lý là những gì chúng ta đối phó một cách chuyên nghiệp hàng ngày. Điều này có thể được thực hiện theo những cách khác nhau. Phổ biến nhất là sự trừu tượng của không gian 3D lên một kế hoạch 2D. Một cách rất phổ biến khác là một quan điểm. Nó thực tế hơn vì nó bắt chước nhận thức về chiều cao của chúng ta về không gian. Nhưng một viễn cảnh cũng là một sự trừu tượng bởi vì nó làm phẳng nhận thức đó, được đặc trưng bởi độ sâu và chuyển động trên giấy phẳng.

Hãy xem xét một số thuật ngữ liên tục xuất hiện khi nói về phối cảnh. Bạn chỉ cần nhớ một vài điều sau đây và bạn sẽ có thể nắm bắt được quan điểm của tất cả về:

• Chân trời - đường nơi bầu trời chạm đất. Trong một bản vẽ phối cảnh, đó cũng là một đường tưởng tượng mà trên đó mọi thứ cao bằng người quan sát nằm. Ví dụ, nếu người quan sát đang đứng trên mặt đất, tất cả những người trong bản vẽ phối cảnh (giả sử họ cao bằng người quan sát) sẽ vươn tới đường chân trời.
• Vanishing Point - điểm mà tất cả các đường thẳng song song trong không gian 3D hội tụ trên đường chân trời. Ví dụ: nếu bạn mở rộng hai cạnh song song của một khối lập phương, chúng sẽ giao nhau ở đâu đó trên đường chân trời.
• Construction Line - chỉ đơn giản là một đường dây trợ giúp mà chúng tôi xây dựng bản vẽ phối cảnh của chúng tôi. Chúng ta thường phải dành những đường này đến tận chân trời để tìm điểm biến mất.

Bạn có thể đã nghe về quan điểm một điểm, hai điểm hoặc đa điểm. Tên của chúng đề cập đến số lượng điểm biến mất mà một khung nhìn phối cảnh có. Nhưng về bản chất, tất cả đều giống nhau. Sự khác biệt giữa chúng là các vật thể chúng ta đang nhìn đều được đặt song song với nhau và song song với người quan sát (ví dụ: những ngôi nhà trên đường) hoặc không. Nếu tất cả chúng song song, tất cả các cạnh của chúng hội tụ trong một điểm biến mất. Tuy nhiên, nếu họ không đứng song song với người quan sát, họ có nhiều điểm biến mất hơn. Vì vậy, càng có nhiều vị trí đối tượng riêng lẻ khác nhau trong một viễn cảnh, sẽ càng có nhiều điểm biến mất.

Tỷ lệ

Như chúng ta đã thấy ở trên, phối cảnh có thể là một công cụ để mô tả chính xác các tình huống không gian. Nhưng để chúng ta có thể làm điều đó, chúng ta cần có được tỷ lệ của một góc nhìn đúng. Thách thức là nhìn vào khung cảnh và sau đó thu nhỏ lại những gì chúng ta thấy để phù hợp với nó trên giấy. Nếu chúng ta muốn nó trông giống đúng, thì các yếu tố trong bản vẽ phải giữ đúng kích thước trong mối quan hệ với nhau. Để có thể thực hiện quá trình tinh thần đầy thách thức này, chúng tôi sử dụng một kỹ thuật gọi là tầm nhìn trực quan. Đó là một nghệ sĩ lừa cổ điển đã sử dụng trong nhiều thế kỷ để mô tả cảnh của họ theo cách tự nhiên hơn. Chúng tôi giải thích kỹ thuật này một cách dễ dàng trong video sau:

Chúng tôi hy vọng rằng những lời khuyên này sẽ giúp bạn trên con đường bắt đầu hoặc cải thiện kỹ năng vẽ của bạn. Luôn luôn nhớ - vẽ là, cuối cùng, chỉ là một công cụ. Nhưng đó là một trong những tốt. Điều đó có nghĩa là bản vẽ của bạn không cần phải đẹp, chúng chỉ cần làm việc cho bạn.

CAD has been a standard in the profession for decades, planing in virtual reality is around the corner and everyone can take snapshots of views they want to remember with their smartphones. But we want to talk to you about drawing, sketchbooks, and tips for constructing a perspective. Why is that?

Let’s make one thing clear: all of the new digital tools bring amazing value to our professional work and we’re not suggesting going back to the drawing boards and rulers. But being able to transfer one’s thoughts from the mind to paper in a quick and confident way can be very beneficial for a number of reasons. First, a quick sketch is still worth a lot as a design tool. The lightness of the free-hand drawing enables us to think with it and explore different variants and possibilities without being constrained by the stiffness of a digital tool. And second, it’s a great way to spontaneously communicate the image in our head to others. We’ve written on Land8 about the topic for drawing in a previous article, “3 Reasons Why You Should Start Drawing Now”.

Now that we have hopefully convinced you that sticking to a physical pen still makes some sense, let’s look at how you can improve your drawing skills. In our last article, we showed you how to beat that scary blank page and start drawing. This time, we want to dive a little deeper into the topic with tips for improving your drawing skills. We’ll look at drawing space realistically and how to use perspective and proportions.

Perspective

Us landscape architect usually want to depict space with our drawings. Physical spaces are, after all, what we deal with professionally on a daily basis. This can be done in different ways. The most common one is the abstraction of 3D space onto a 2D plan. Another very common way is a perspective view. It’s way more realistic since it mimics our eye-height perception of space. But a perspective is also an abstraction because it’s a flattening of that perception, characterized by depth and movement onto flat paper.

Let’s look at some terms that constantly keep popping up when talking about perspective. You just have to remember these following few, and you’ll be able to grasp what perspective is all about:

• Horizon – the line where the sky meets the ground. In a perspective drawing, it’s also an imaginary line on which everything that is as tall as the observer lies. For example, if the observer is standing on the ground, all the people in the perspective drawing (assuming they are as tall as the observer) will reach up to the horizon line.
• Vanishing Point – the point where all lines that are parallel in 3D space converge on the horizon line. For example, if you would extend two parallel sides of a cube, they would intersect somewhere on the horizon line.
• Construction Line – simply a helping line with which we construct our perspective drawing. We often have to expend these lines all the way to the horizon in order to find vanishing points.

You might have heard about one point, two point, or multi-point perspectives. Their name refers to the number of vanishing points a perspective view has. But in essence, they are all the same. The difference between them is that the objects we are looking at are either all placed parallel to each other and parallel to the observer (example: houses on a street) or they are not. If they are all parallel, all their sides converge in one vanishing point. However, if they are not standing parallel to the observer, they have more vanishing points. So, the more different individual object positions there are in a perspective, the more vanishing points there will be.

Proportions

As we have seen above, the perspective can be a tool for accurately depicting spatial situations. But in order for us to be able to do that, we need to get the proportions of a view right. The challenge is to look at the view and then re-scale what we see to fit it on paper. If we want it to look “right”, the elements in the drawing have to stay correct size in relation to each other. To be able to do this challenging mental process, we use a technique called “sighting”. It’s a classical trick artists have used for centuries to depict their scenes in a more naturalistic way. We explain this technique in an easy way in the following video:

We hope that these tips will help you on your way to starting or improving your drawings skills. Always remember – drawing is, in the end, just a tool. But it’s a good one. That means your drawings don’t need to look good, they just have to work for you.